История на лъка в дизайна на бижута - a-gems.com

Благодарение на активното използване на образа на лъка от известни бижутерски къщи, този елемент се утвърди в каноните на съвременните бижута.

Съдържание

Благодарение на активното използване на образа на лъка от известни бижутерски къщи, този елемент се утвърди в каноните на съвременните бижута.

Лъчът, женствен и класически, никога не излиза от модата. В този случай няма значение дали е направено в перфектни симетрични пропорции или дали лентите от благородни метали небрежно се спускат надолу.

Появявайки се през 17 век в двора на френския крал Луи XIV, лъкът символизира любовта и брака. Като правило, фини изделия, изработени от злато или сребро под формата на леки двойни лъкове, украсени с скъпоценни камъни, са били част от огърлица и брошка. Този клас бижута дори има отделно име - “Sevigne”, в чест на маркиза де Севине, който стана известен с очарователните си букви, описващи важни събития в историята на Франция.

В епоха, когато прекомерното изразяване на емоции се смяташе за неприлично, използването на бижута беше много важно. Например, висулка под формата на лък на лента свидетелства за игривото настроение на собственика му, докато брошка с лък, прикрепена близо до сърцето, означава дълбока любов.

По време на Великата френска революция лъкът на практика изчезна от бижутерското изкуство, но само за да възкръсне отново през епохата на Едуарда от началото на 20 век. За разлика от строгите и симетрични лъкове на френския двор, лъковете за бижута от 20-ти век са по-пластични и естествени. Скъпоценните продукти от това време са известни с невероятни детайли и понякога само искрящите диаманти ги отличават от истинската бродерия. Също в този момент лъковете започват да се появяват не само на брошки и висулки, но и на други продукти, например обеци и колиета.

По това време лъкът се е утвърдил като класическа бижутерия и много известни марки, например Chanel, Tiffany & Co. и Garrard го въвел в експлоатация.

Tiffany представя свеж поглед към класическата концепция за лък на бижута. Франческо Амфитеатър, директор на дизайна, извади лъка на марката Тифани като основа и като измести подреждането на възела в него и добави асиметрични примки, създаде луксозни чокери, гривни и пръстени.

Тези продукти от бяло и розово злато могат да се носят както ден, така и вечер. Дизайнът се оказа елегантен и бърз, което в комбинация с диаманти дава поразителен ефект. Франческа Амфитеатър, Тифани Дизайн директор

По аналогия с орнаментите от 17-ти век, тези орнаменти съдържат романтично послание, защото не е за нищо, че хората свързват възела в продължение на векове, за да не позволят на никого (или нещо) да забрави. Стартирането на колекцията Bow е придружено от рекламна кампания, която разказва за човешката привързаност. В частност, тя показа връзката на супермодела Даутцен Крюз и нейния син.

Британската марка Garrard също наскоро вдъхна нов живот в образа на лък от бижута, освобождавайки луксозна колекция от бижута от бяло злато, включително възхитителен пръстен с два пръста. Лъчът е станал неразделна част от колекциите на Garrard от 1858 г., когато бижутерската къща създава първите си диамантени брошки за кралица Виктория.

Габриел Шанел има и любимите си мотиви, които могат да бъдат намерени както в бижута, така и в модни предмети. Отдавайки почит на паметта на своя основател, къщата за бижута наскоро издаде цяла бижутерия, посветена на любимите изображения на Chanel. По-специално, лентата, изработена от бяло злато и украсена с диаманти и японски перли, се превърна в лайтмотив на колекцията Ruban.

Йоко Лондон също не остава настрана и представя своята визия за древния образ в съвременен контекст, създавайки великолепни бижута с лъкове от злато, диаманти и перли.

Лъчът може да излезе от мода за известно време, но винаги се връща отново: в най-стилните и престижни колекции на настоящето. Излишно е да казвам, че някои неща са обречени да останат в модата още 300 години по-късно.